人格が、作品に、属する。

……いや順番が逆なのか？これもうわかんねえな。

そして、イマジンにはどれくらいのオノ・ヨーコ分が含まれているのか。すっっっごい嫌な言い方をすれば、ジョンは、税務署に対して、原材料: オノ・ヨーコという必要経費を認めさせることは「当時、でき得た」のか。フィクション作家の取材費的な意味で。リリース時の契約や水面下の圧力（知らんけど）みたいな部分も含めて。

もちろん、現在のオノ・ヨーコだって、イマジンの印税を過去に遡って請求できるとは思ってないだろうとは思います。心情的なことはともかく。

それを考えると、いわゆるクラシック音楽の時代に録音や録画の技術がなかったのはいいんだか悪いんだか。

あの頃はあの音楽が流行歌、時代の最先端だったわけで。

もっとも逆に、保存しておく手段がなかったから今でも伝統芸能として生き残れてるのかもしれません。例えば「今夜のバッハのアドリブ通奏低音はクールだった。録画スタッフがいなかったっぽいのが惜しい」とか、バッハ本人が弾いてた時代では起こり得ない。

でもこんな考え方も、きっと今だからだよね。

今どき、演者依存というよりは「テイク依存」な気もしています。

「作家に興味はない、作品に興味があるんだ」的な。

演者依存って結構コンセプチュアル。例えば、嫌な言い方ですけど、ジョンが本番当日に大風邪引いて喉ガラガラの鼻ズビズビ、頭モーローで歌詞は飛ばすわ音程はアウトだわ、という録音が存在したとして、それを予備知識なしで聴いたら「何これ、、、」だろうなとも思うんですよ。それを聞いちゃった人に対して、「いや、これはジョンレノンって人の曲なんだけど、これは『本当のジョンじゃない』、調子悪かったんだ」って必死に擁護する信者も湧くはず。

かくして、ジョン原理主義者とイマジン原理主義者とn年n月n日atドコドコ原理主義者が仲良く永遠に殴り合う。

東京さ行っで、あの子は変わっただ。

いや、それ、美化してない？って。

ホンモノ、ホントウのコト、とは。そして、「それ」を受け継いでいるのは誰か。

それが音以外のことであっても。例えば、嫌らしい話、もし、仮に、イマジンが他の曲のパクりだったら、イマジンの価値は落ちるのか。

また「同じような進行を、知らずに思いついた」場合はどうか。逆のパターンとしては、現代のシンガーソングライターが書いた曲の構造が「たまたまイマジンに似ちゃってた」場合はどうなるのか。電気グルーヴはセカオワのパクりくらいで済んでくれればいいけども。

そして、それらの「結果」は、各人の感情の中で修正し得るものなのか。

以下蛇足。

シンガーソングライターって基本的に自作自演、自分自身（の声）を楽器として使うことを想定していて、つまり当て書きみたいな部分がすごくあるので、うまくいったら人間国宝だし鳴かず飛ばずならダメ人間、みたいな部分ありますよね。

作品単体を譜面に起こした時の評価は実は結構どうでもいいの。

一方、カバーを先に聴いた人が原典を聴いた時に「……原典ショボい」みたいなことになることも往々にしてあって。刷り込みって怖い。下手すると、原典のほうが「ダサいカバー、未熟で未完成な作品」と受け取られかねない。

もっともここは時代なりのアレンジみたいな部分も大きいはずとも思います。例えば、さらに逆に言えばファミコンソフトの移植。だって、あの解像度やBGMは、今の完全新作ゲームだったらああはしないはずだから。やるとしてもノスタルジーや過去へのエキゾティシズム込みという演出意図があるはず。

蛇足2。

いわゆる再現の印税って、自作の時とカバーの時では違うのかしら。作者が演るほうが価値があるなら、値段も高くないとおかしいよね。その辺も契約毎に違うのかしら。あるいはライブは一律にカバー扱いで、単純にチケット代や当日分の出演料に何となく乗せちゃって何となくこのくらい、あの曲を書いた人は後で接待しときますね、とかなのかな。では逆にライブで自作の新曲をお披露目してライブ盤に収録したんだけど妙に評判がよくて、それを急遽、後日スタジオで録って別のアルバムにも収録して売った場合は。

文芸作品の朗読なんかもそうだな多分。「この部分で作者はどんな感情をどんな抑揚に込めて発声していたか140字以内で答えなさい。なお、本番で噛んだ部分については考慮しないものとする」

その辺はズブズブのガバガバな気はする。こんなもん、いちいち数値化できる気がしないし。

（zig5z7略）

それによって、人間は重苦しい陰の世界から解放され、軽やかになり、また、時間は前後の関係を断ち放たれて、そのとき、その場が異様に明るく感じられます。それをあなたは見事にひとことで言い表しました。すなわち「これでいいのだ」と。

（zig5z7略）

タモリの、赤塚不二夫への弔辞

タイトルの方の引用元は気にしない方向で。

誰も皆、手を振っては、しばし別ぁーれーるー。

More from the Amazing David "Fingers" Haynes

https://youtube.com/watch?v=oThXwURLLhs

これはベースの方がおそらく機械ですけど、全体として、ジャストとグルーヴの間というか、「前に滑らせるドリフト」というか、そんな矛盾したものを少し感じます。

また、YMOは沖縄音楽の「シャッフル」をあの時代の技術で再現するのにすごく分析/研究/実験したそうですが、それもそれで。

……それは一本締めではなく「一丁締め」、って話も。

以下ヨヨヨイ。

出先だと、オレが思っている一本締めのことを三本締めとしているケースも多いので、そういう時は、全力で、ものっすごく、リアルタイムで空気読みます。「今どこ？リピートあり？これ、いきなりコーダ？」って。

だって、このセッションがオレのせいで締まらなかったらハレの場にケチがついてしまう。

シメは世につれ世はシメにつれ、シメに入ってはシメに従え。

嫌な予感がして調べてみたらこうだよ。

「一つ目上がり」は仲間内では「五本締め」と俗称してました。

各地の手締めも個人的に全敗。いろいろあるんだなあ。

以下締まらない。

Steve Vai - San San Nana Byoushi

https://youtube.com/watch?v=gwHRca1CwUo

実は四四八拍子ではないのか？説。

五七五も、

タタタタタ、、、 | タタタタタタタ、 | タタタタタ。。。| 京

とか、なる。句読点をきっちり（そして無意識に）数えてる。

伸び縮みはある。短くもなり得るフェルマータ。

ミシェル・(ン)デゲオチェロ。ユッスー・(ン)ドゥール。

いわゆる西洋人は、「肩」と「買った」の区別も少し面食らうと聞いたことがあります。

一方、日本では、アフリカ系の名前をカタカナ表記すると銀行口座を作れないケースがあったらしい。「ン」で始まるとシステムがエラー吐くので。さすがに今は大丈夫だろうとは思いますが。

でもそのガンを日本国内で違法改造して「本物」に近づけたら、近づけた分だけやっぱりまずくなるし、一方、実銃でリアルに殺し合いたければ傭兵にでもなりにフランスでもアフリカでもどこでも行けばいい。

どちらも、そこから先は、単に、実行した個人の問題だ、って。

これ多方面から怒られる返信だな。

ょぅι ゙ょ is not リアル幼女（狭義/原義）。

個人的には、「そこを区別するのが理性や知性である」という立場でいます。

つるぺたボディのイノセント未開ピュアおまんこが好きな人がいるのは、まあ、とりあえず何も言わんよ、ただ、リアルで蹂躙したらいかん。非実在青少年は実在しないところに意味がある。YesロリータNoタッチってそういうことでしょう。

酒を飲んで車ころがして事故ったら、それは「酒を飲んで運転しようと思ったお前が悪い」。酒というのはそういうドラッグだし、酒を飲んだら気が大きくなるのもまあわからんでもないけど、だったら、そこは飲んだ時に自分がどうなるかをしっかり観察しようよ。ダメそうだったら以後は飲むな。ケモナーとかになれ。って。

……この言い方も怒られるよなあ。虹なら虹のファンタジーでとどめておけ、くらいの主旨です。

ブックマーク元があっさり消えててびっくりした。

ので、元は読めてません。まあそんなもんか。

クジラックスサイドの所信表明への感想ですが、「警察の言ってることもわかる。その上で、自分は、これからも、自分 が 描 く 時 点 で 描 き た い も の を 描く。でも当然だけど実際にリアルでやったら犯罪や人権侵害になることはあるからね？そんなことはみんなわかってて読んでると思った」くらいは言い返してもよかったんじゃないかな、とも思いました。

単純に、音型や音程の話。

日本語だと「〇〇のぉ〰〰〇〇〇を〰〰、〇〇〇ろぉ〰〰！」や「〇〇〇〇〇〰〰、はんたぁあ〰〰い！」のように、あまりリズミカルではない詠唱のようなものが多い印象。

最後で3全音とか完全4度とか上がってから投げ捨てる（下にベンドする）。♭シ〰〰ラ〰〰、#ド（or♮レ）〰〰……！とか、なる。

よそではどうなんだろう。

「D・V・D！ D・V・D！」BPMあるよねこれ。USA! USA! のテンポだ。……これ絶対怒られる。

こんなのしか思い出せないオレを誰かピンヒールで踏んでください。

以下蛇足。

前に、海外での、マドンナの出待ちシーンの映像を見たことがあるんです。

その場にいたファンのコールが、

「Ma・don-・-na！

Ma・don-・-na！」。

衝撃でした。コールが3拍子なんです。

「マ・ダ・ナ！マ・ダ・ナ！」。手は毎回叩く。

コールが3拍子ってありなのか。考えたこともなかったよ。

日本だったら、多分、

「マー・ドン、ナっ！（んっ）

マー・ドン、ナっ！（ぁそーれ）

マー・ドン、ナっ！（ご一緒に）」

でしょう。これは大きな2拍子。リバーブは手で掛ける（揉み手）。

「ニューミュージック」も。

魔改造。いいとか悪いとかの話ではなく。

以下全部、日本語ネイティヴのプレーンテキスト原理主義者の戯言。

で、ルビ芸。あれ欲しいんだけどなあ。

やっぱり、俺と書いてミツハ、不運と書いてハードラック、って読ませたいじゃないすか。というか「読ませたい時ってあるじゃないすか」。

例えば漢文に返り点を打ってまで日本語として読ませたい、その心意気と便利さを広めたい。汲んで/酌んでくれよ。

♂ならではの言い方をすれば、「あの子」と「あの娘」のニュアンスを区別できてこその文字表現ではないのか。どっちも「コ」って読ませたい時があるんだよ。

ルビ芸楽しいのに。使いすぎると鬱陶しいけど。

縦中横のルールがないのはまあわかる。

いわゆる西洋人からすれば、いくらなんでも「並び方の方向の方向」が変わるのはきっときついよ。数直線が複素数平面になるのと同じくらいきついはず。そんなのアリなの！？って思うはず。まさか世界の果てにそんなルールがあるなんて思ってないはず。

でも、そこは譲ろう。こっちだって、もう、そろそろ、いいかげんに、左横書きには慣れてるし。数式なんかを書くときの不便さなんかだってあるもん。

だからそこはもういい。

それでも思う。コンピュータのための文字なのか、文字のためのコンピュータなのか。

ルビ芸ってアルファベット圏でも便利だと思うんだけどなあ。イタリックだのスモールキャプスだので略語を書いておいて上にルビ振る、等。

この先、多国語が入り混じるような文芸作品って増えてくると思うんです。そういう時にも効いてくるはず。

例えば、

・主人公以外の登場人物が、主人公にはわからない言語や符丁で会話していて

・筆者はその内容を描写する必要があるが、作中の登場人物にはそれを悟らせてはならず

・そして読者だけは、状況を全て理解している必要がある

みたいなケース。

映画で言えば、敵キャラの台詞だけ予告なしに字幕がつくような感じです。

歌詞とかでもあるよね。聞いただけではわからなかった表記。

こんなのはただの技術的な制限でしょう。

もう一度書く。コンピュータのための文字なのか、文字のためのコンピュータなのか。

表現の手段が道具によって制限されるなら、それはその道具が悪い。

いや悪いとまでは言わない、未完成だ。

いや2、もちろん、「完成」はあり得ないと思いつつ言ってますけど。

全てのテキストエディタやWebブラウザで、ある言語なりの芸を表示できるように早くなってほしい。

ここまでとは言いませんから。

自分で作れって話ではある。

アニメの本物（哲学）

Dragon Ball FighterZ - XB1/PS4/PC - Gameplay session #1

https://youtu.be/BAKSgWQ6AeU

こういうのテレビでみたことある。

まんま、動かせるのか。

実はこっちの方が作中のスピード感に近いんじゃないかとすら思う。

アニメや漫画だと、技が1つ出たら、その結果を確認するには来週まで待たなきゃいけないし。

エロゲはにっかつロマンポルノに似ていると思う。

エロさえ入っていればどんな実験をしてもいい。そういう場として機能している。

市販のビールに苦味と香りをプラスさせる。ホップが入ったティーバッグ

https://www.roomie.jp/2017/06/387516/

https://www.makuake.com/project/oi-hop/

・例えばコーヒーが大好きな人は自分で生豆買って煎って混ぜて挽いたりするのかもしれませんが、既に出来上がってるビールにニュアンスを足すのか。ブルワーのバランスを崩さずに足すのは大変だと思うぞ。

・でも気持ちはわかる。カレーにガラムマサラ振ったりソースかけたりするような感じなんですよねきっと。

インフュージョン系は「冷えたウォッカに茶葉」とかでも結構すごい香りが出るので、期待。シーズナルブレンドが特に面白そうです。シナモンとカルダモンとあと何だこれは。

って、ビールだと炭酸や空気は大丈夫なのか。袋は紙や不織布だろうし中身はほぼ粉末というかグレインなんでしょう。まずはティーバッグ（ホップバッグ？）の全体を一度ビールで湿らせてから一呼吸おいて、みたいなお作法が要る気もする。出涸らしなら3〜4回いけるみたいだから2回目以降ならその辺は大丈夫か。

・どうも何かに似てると思ったらヒレ酒。

・実は、ホップって、香りが出切ったと思っても、ショーユやメンツユと胡麻油を垂らしてちょいと和えて、ふきのとう感覚で、冷奴か焼いたアブラゲにでも載せてカボス絞って食べると、ごめんなさい全部嘘です。たべたことない。

あのブブーのブブー具合もけっこう調整したんだろうな。絶妙に心が曇って絶妙に微笑しちゃう程度の可愛さ。

マラソン大会や自転車のロードレースを、中継で観る/現場で応援する

劇場公開が前提となって制作された映画を、映画館で観る/円盤買ったり配信で観たり

楽隊のライブを、略

音声のみを売る作品の場合、実演を

PCゲーム等を、プレイ動画で

フィギュアを、買って/上手い人が撮った写真を

写真も作品として売れ得ることは篠山紀信のラブドールの例を引くまでもなく

以下蛇足

現物とは

あと例えばVRの「体験」とは

スタバとかで「次の人の分を払う」みたいなあの運動。

あれ、SUBWAYでやったらどうですかね。

例えばトマトならトマトが嫌いだから減らしてくれと頼むのではなく「後ろの人にあげていいよ」。

後ろの人は当然、拒否もできます。そうなったら積み立て。プールしておく。

野菜をある程度増やせるのは元からだけど、課金アイテムも積める。そういう功徳。

たまにローストビーフみたいな重課金アイテムを積み立てる人が出ると待機列が殺気立っちゃうか。変な同調圧力が生まれる。

そのビーフ1枚をかっさらった人がすかさず2枚積み立てたりして。なんだか酉の市で熊手を値切ってご祝儀をはずむみたいなことになる。「でも俺の方が後から積んだから新鮮だ」これもうわかんねえな。

やっぱり、あまり可視化されすぎないほうがいいのかなあ。

あと、多分、管理が地味に大変ですね。課金アイテムの加減算はフットスイッチとかじゃないと流れが滞るかも。

以下やや蛇足。

例によって調べずに書く。サブウェイの現行ルールはどうなんだろう。

例えば、オレが、誰かと「一緒に」サブウェイに入ったとして、2人ともエビアボカドを頼むとします。

で、オレはアボカド好きで、相手はエビに目がなかったとする。

この場合、ルール上、我々はエビとアボカドをトレードできるのかどうか。抜く工賃はタダとして、足す材料の分は両方とも有料トッピング扱いになってしまうんだろうか。

現場の判断で無料にしちゃうことは多分あるだろうとは思います。材料の減りは変わらないし。ただ、もし裏メニューなんだったら、既知のサービスとして強制されるのはきっと少し困るよね。それともその辺は普通に有料オプションで組んでも損をしないような価格設定に元々なってるのかな。野菜だけのやつにそれぞれエビとアボカドを倍量ずつぶち込んでも変わんないよ、って。

「シェアトレード」みたいなルールを作って明文化したら売り上げ増えたりしないだろうか。条件は；

・全員が別のものを頼んで、会計は一緒

・自分の分に本来入ってるべき課金アイテムを抜いて相手に 全 部 載せる場合のみ、その量をちょっと増やせる

です。互いを思いやれるグループが得をするシステム。リア充狩りが始まる。