言葉は悪いですが、どのリンク先も「おっさん（メンヘラ）」の破壊力が凄まじいですな・・・

お着替え→撮影→うｐの間、我に返ることなくモチベーションを維持しないといけないわけで、これ、一種のトランス状態じゃね？

すげー。

ところで、ショールームなんてあったんですね、オリエント工業・・・

子供の頃はアニメも『マンガ』って呼んでたんですよね。それで通じた。

陰影を付けないセルアニメのちょっと薄暗い画面とか、７０年台の独特な配色センスとか、今となっては懐かしいばかりです。

YouTubeに第一話があったんですけど、これ、そもそもパックンが余計なことしなければよかたんじゃ・・・？

画像投下で焚き付けないでください（可愛い）。

さておき、リアル球体関節人形よりなぜかキャラドールのほうが敷居が高く感じちゃう。

フィギュアだったらとりあえず飾って、ほこりかぶったらエアダスターでブシューで精神的な折り合いがつくんですが、ドールは夜動くこと前提の接し方をしなければならないような無言の圧力が。

髪の毛にホコリ付いたらやっぱり払って梳くわけじゃないですか・・・その動作を自分自身がする姿を客観的に想像すると、「ぬおおおおおぉぉぉぉ（もんどり）」ってなっちゃう。

まぁでも多分フィギュアと同じで、一体踏み出せばあとは雪崩式なんだろうなぁ・・・

調べてみたら、ココ以外にも車椅子で乗れる観覧車って結構ある模様。

回転を一旦停止させることが必須ですが、他の乗客にはなんらかのアナウンスがあるんだろうか・・・

事情がわからずに突然止められたら結構ビビるんじゃ・・・w

うん、ポールのミラクル大作戦だ、これ。

５話にしてようやく楽しみ方を理解する。考えるな、感じろ。

（以下ポール）

ニーナが行ったきり帰ってこないので、遂に失踪扱いになって教室から席が撤去されるシーンだけはっきり覚えてる。

現実でも不幸があって教室から席が撤去されるケースって往々にしてあるかと思うのですが、どのくらいの期間で撤去するとか、指標があるんですかね？（幸い自分はそういう経験が無いまま学生時代を終えたのですが。）県教毎に要綱が、とか？

四十九日あたりまで？翌日には強制席替えイベントとかだったら、あまりにも諸行無常過ぎて悲しい。

（以下ポール２）

Flower on the Desk は目の前に見えるのと背後に感じるの、どちらのほうがより心的圧迫なのか？

お風呂回：わかる

水着回：わかる

お風呂で水着回：バカなの死ぬの？

何故なのか。

こないだラジ館行ったら、ガチャでリサ・ラーソン作品のミニチュアが出てた。

海洋堂。コレ。一回ごひゃくえん。

モノホンは数万円から数十万するので、とてもじゃないですが手が出ません。

ガチャも良いお値段ですが（ライセンス料か？そうなのか？）、まぁ、回せる範囲なので回す。

ライオンが欲しかったのに・・・　（完）

七階のドール屋、興味はあるんですけどやっぱり恥ずかしくて入れない。

フィギュアなら全く抵抗ないのにドールには躊躇してしまう、自らの越えられないラインを痛感する。

NUROにしたせいで自宅の固定電話がソフトバンクに。で、iPhoneとのセット割の申請にソフトバンクのショップに行く。

顧客情報の入力はタブレット端末、契約のサインもスタイラスで画面にさせられ、締結書面はメールで送信されてくる、という完全ペーパーレスっぷり。

うん、なんか落ち着かないというか、いろいろ不安になるな・・・

帰りに本屋寄ったら、今村陽子さんの新刊が出てた。慌てて買う。

このひとの絵柄が大好き。ほっぺたやおっぱいの描写がやわらかそうなとこが特に。あと、時々魔夜峰央ぽい目遣い。

少女マンガ的な要素を含みながらも、内容が変態なものをさらっと描いちゃうところとか。素敵。

ユニクロは大きなサイズを通販オンリーで取り扱うのはやめてください。凹みます。

普通、撮影の時にカメラを向けられたら大なり小なり笑顔を作るものなんじゃ・・・ましてや女優なんですし。

＞低テンションの理由とか考えすぎ？

そこかしこで同じこと言われていて、全然臭いものにフタが出来てないインターネッツ。

それが理由だとしても、仕事をしていく上でずっと覇気のない状態で居るわけにもいかないですし、登壇中なんてまさに絶賛仕事中なんですから・・・ねぇ。カラ元気も元気なんですから、頑張らないと。

でさぁ、監督の方も、予めセッティングされて膳立て万端な状況なんですから、もっと上手くやってよ、っていう。

司会者から振られる質問の回答も、丸暗記してきたものをものすごく辿々しくひねり出してる感丸出しの喋り方で、全く抑揚がないんですよね。もうね、PPC用紙にでもそのあんちょこを印刷して配っちまえよ、っていう。海外でも公開が予定されているので外国人の記者もいっぱい来ていたんですが、商品としての映画をPRする格好の機会だったのに、全く、これっぽちも、作品に込めた熱意が伝わらない挨拶でした・・・

あれなら細谷と小野D呼んでトークショーでもしてもらったほうが（ｒｙ

東京国際映画祭のワールドプレミア。

あえて恐れずに一言でまとめると、

「この物語は北條家の平凡な日常を淡々と描くものです。過度な期待はしないでください（ただし、絶賛戦争中）。」

　どうしても過去の戦争を振り返る時、人はマクロな視点で総括的に捉えて戦争被害を死人の頭数で表現しようとしがちですが、この作品では戦時下における日常を主人公すずの目を通して描くことで、徹底的なミクロ視点を貫いています。

　往々にして個人というのは国家の大局の中に組み込まれてはいても、その日の生を全うすることにのみ生きている。自らの力でどうにもならないことには盲目で、「ただ生きるために、生活する」という愚直さは、ときに人の心を真摯に打ちます。たとえその日常が、一人、また一人と近しい人の命が失われてゆく状況であっても。

　これは現在の平和な時代を生きる自分たちにも普遍的に共通するもので、結局のところ、置かれた環境を手持ちの駒で生きていかなければならない。

　この映画は、そんな生きることの本質について、ちょっと立ち止まって、改めて考えさせてくれる、そんな作品です。生きるってなんだろうね？（哲学）

　あ、あとこれ、MAPPAなんですよ。仕事の丁寧さに頷きながらも、今までにない作風だったのでびっくり。

（以下、蛇足）

上映後に片渕監督とすずさん役ののんさん（旧：能年さん）が登壇されたんですが、監督は終始あがりっぱなしでカッチコチ、能年さんは（理由は不明ですけど）全く覇気のないお通夜帰りみたいなロー・モチベーションで、なんなんだこれ？って感じでした。もうちょい段取りとか雰囲気とか、なんとかしようがあったんじゃ・・・